Девчачьи темы

Лондон, Киев и Москва - отдыхают, Токио - жжёт напалмом. Вот еще о японской моде. Явление уличной моды характерно для многих крупных городов мира. В каждом городе она имеет свои тенденции, развивается по собственному сценарию. Японцы на своих уличных подиумах создали уникальный стиль, шокирующий, вызывающий, сводящий с ума многообразием своих проявлений.
Японская уличная мода собрала самые яркие образцы стилей со всего мира. Нельзя сказать, что эти образцы что-то «привнесли» или на что-то «повлияли». Наоборот, они имеют вид крупных смелых мазков, придавая японским носителям моды неповторимый стиль.
Долгие годы закрытости Японии от других стран, ее суровые моральные законы породили у современной японцев желание примерить на себя новые «костюмы». Приверженцы японской уличной моды хотят быть похожими на европейцев и американцев, чернокожих исполнителей хип-хопа и рокеров. На моду оказывают влияние известные европейские бренды.

Впервые мода токийских улиц была отражена в модном журнале Fruits в 1997 году. Основатель журнала знаменитый фотограф Shoichi Aoki делал снимки «моделей» прямо на улицах и размещал в журнале. «Фруктовый» стиль – так называют японскую уличную моду во всем мире. Потому что именно благодаря журналу Fruits об этом явлении стало известно свету.
 Известные японские дизайнеры популяризируют японскую уличную моду. Tiger Onitsuka, Issey Miyake и другие создают модели, которые носят свободный характер токийских улиц.

Одно из самых известных направлений – Lolita. Это готический стиль в одежде, своеобразная стилизация под одежду девочек викторианской эпохи. Другое популярное направление – Harajuku. Главный принцип – «винегрет» из самых невообразимых сочетаний предметов одежды, брендов, аксессуаров, пирсинга. Существует множество других направлений — Ganguro, Kogal, Bōsōzoku, Visual Kei, Cosplay. Некоторые из них переплетаются, создавая еще более яркий симбиоз.

Любая мода не стоит на месте. Стили японских улиц постепенно изменяются. Но основные направления сохраняются, и дух этих направлений задает культура токийских районов — Harajuku, Ginza, Odaiba, Shinjuku, Shibuya.
Японская уличная мода – это экспрессия, эпатаж, стремление оживить серые будни, разукрасить жизнь яркими красками. Желание самовыражения – естественное желание человека. Ведь каждая личность индивидуальна. Главное — найти свой стиль, чувствовать себя в нем уверенно и естественно, быть собой.

Лолита, Японская мода

Викторианская эпоха подарила японцам образ Лолиты. Кукольное лицо, отстраненный взгляд, темные тона в одежде, платье с креналином, отделанное кружевами, длинные гольфы, чепчики.

Visual Kei или Visual Rock — музыкальные направления, которые являются основоположниками моды Лолит. Подражание кумирам — одна из причин, по которой кукольные девочки выходят на улицу в своих бальных платьях. Конечно, это не означает, что все, кто слушает подобную музыку, ходят в повседневной жизни в нарядах с оборками. Ведь для кого-то такая одежда — лишь дань моде, а для кого-то Лолита — стиль жизни, образ, из которого никогда не выходят.
Маленькие принцессы в обуви на высокой платформе, — все они совершенно разные. Возьмем хотя бы Козетту из аниме «Портрет малышки Козетты» и Амане Мису из «Death Note» или сравним J-rock Лолит: Ману (Malice Mizer) и Кану (Kana Mori).
Первый исполнитель — представитель Темной готической Лолиты: неприступной, загадочной, но в то же время женственной. Черные или синие пышные платья с необычными аксессуарами создают театральную атмосферу вокруг нее.

Кана — совершенно противоположный образ. Это светлое существо, постоянно носящее с собой плюшевую панду. Это лесная фея, пришедшая в город, чтобы рассказать, как тяжело жить в лесу, который убивают люди. Отсюда и печальные, подчас депрессивные нотки в музыкальных композициях.
Наряды Лолит могут носить и мужчины, и женщины. Но есть один образ, который первоначально создавался именно для парней: классический аристократ, неприступный, таинственный. Одежда неброских тонов в сочетании с белым. Оттенены глаза, тонкая полоса губ. Из аксессуаров — трость, часы, очки. За подобными образами всегда скрывалась какая-то загадка. Вспомним, например, дворецкого из аниме «Kuroshitsuji». Это образ подтянутости, не допускающей небрежности в одежде. В отличие от него стиль денди позволяет некоторую неаккуратность (Tikki Mikk — D. Gray man).

Японский стиль Гангуро

Стиль Гангуро появился в конце прошлого века. Но до сих пор на улицах Токио в районах Сибуя, Ахикабара, Роппонги, Акасака и Икэбукуро можно встретить темнокожих девушек с подведенными белым карандашом глазами и в ярких одеждах, состоящих из мини юбок и топов. Обязательны украшения и обувь на высокой платформе. И, конечно же, стиль Гангура подразумевает осветленные волосы и темный цвет лица.

Кстати, надо сказать, что это только с виду кажется, что стиль Гангуро не требует больших затрат. Если Лолиты отдают большие деньги на создание платьев, то последователям Гангуро приходится оставлять около 400 $ в салонах красоты, чтобы осветлить свои волосы. И это не считая еще наличия больших накладные ресницы и искусственных линз в глазах.
Видимо, японские девушки решили восстать против той роли женщины, которую навязывает им японская культура: послушных рабынь, не имеющих право голоса. Белоснежный тон лица гейш был заменен на темные тона.
Возможно, это протест. А возможно, лишь поклонение перед Бритни Спирс, Шакирой и Намиэ Амуро, которая, став родоначальницей стиля когяру, вскоре перешла в это направление.

Стиль Харадзюки

Стиль Харадзюки получил свое название от одноименного района.
А началось все с того, что японские фотографы были отправлены в Европу за фотоматериалом. Люди, запечатленные на улицах, должны были продемонстрировать островитянкам формы одежды тех, кто живет на далеком континенте.
Вскоре подобную работу стали проводить и на улицах Токио. Журнал, который размещал подобные снимки, назывался Fruits.

Попасть на обложку этого издания желали многие. Так начинало зарождаться новое направление, где не было никаких правил. «Стань стилистом для себя» — призывал журнал, и молодежь подхватывала этот лозунг, воплощая его в жизнь. Одежда превращался во фруктовый микс или полный винегрет. Чего только не было: и юбок поверх шорт и множество кофточек и блузок, одетые друг на друга. Все это дополнялось дешевой бижутерией. Подчас брэндовые наряды соседствовали в одном образе с одеждой из секон-хэнда. Нет, кажется, никаких запретов для того, кто хочет рассказать своей одеждой о себе.

Гал, Японский стиль

Представители стиля Гал, или Каяру, чем-то похожи на стиль Гангуро: такие же осветленные волосы, накладные ресницы и яркие цвета в одежде. Только стиль гал —это образ «старшей сестры», девушки-старшеклассницы, которая хочет выделиться из толпы, показать свою взрослость.
Это гротескный стиль. Если тон лица — то приближен к темному. Если ресницы — то неимоверных размеров. Но самое главное, пожалуй, это определенный стиль поведения.

Можно сказать, что появление гала — это реакция на авторитарную школьную систему. Подчинение старшим (даже если разница составляет всего одни день) порождает дедовщину и травлю тех, кто не похож на остальных. Родители в эти дела не вмешиваются — ведь так происходит подготовка ребенка к сложностями дальнейшей жизни. Поэтому и самоубийства учеников — довольно частое явление.
Но с окончанием учебного дня ребята снимают с себя ненавистную форму и облачаются в яркие одежды. Желание стать взрослыми порождает раннее увлечение спиртными напиткам, наркотиками. Главный слоган журнала когяру Egg: «Get wild & be sexy!». Секс со взрослым мужчиной считается здесь нормой — ведь это и есть та взрослая жизнь, о которой мечтают школьницы.

Visual Kei

Visual Kei — стиль, возникший в 80-е годы прошлого века на базе глэма и j-roka. К этому «визуальному стилю» стали относить себя музыканты, которые шокировали зрителя необычной атрибутикой.

Мужчины с длинными ногтями, пользующиеся декоративной косметикой, которая абсолютно скрывает натуральный цвет лица — вполне обычное явление в Японии. Это лишь у нас мужчина обязательно должен быть брутального типа. В Японии предпочтение отдается тем, кто более женственен, поэтому признаки анрогенности — ни у кого не вызывает усмешку.
Любое выступление, любой концерт для последователей визуального стиля превращается в шоу, где наряд и образ исполнителя — это то, что помогает донести смысл песни.
Первые шаги в смешении образа исполнителей и музыкальных композиций осуществлены таким группами, как X Japan и COLOR.
Следующая волна развития этого направления была связана стем, что сценический образ дополнился готическими мотивами. И здесь надо отдать дань уважения группе Malice Mizer.

***